terça-feira, 22 de maio de 2012

sempre estável


Como manter a máquina fotográfica sempre estável

Mãos no sítio
Uma vez que a visualização do cenário a fotografar com câmaras digitais é super-acessível, há uma tendência natural para tentar fotografar com uma mão apenas – algo difícil e pouco aconselhado, mesmo que não seja um “tremedor” habitual. Habitue-se a fotografar sempre com ambas as mãos na máquina, só assim é que irá conseguir a estabilidade necessária para obter fotografias sempre impecáveis. Como? Assim:
  • Mão direita: deve segurar a parte direita da máquina, mais especificamente, o dedo indicador deve estar posicionado sobre o disparador, o polegar deve agarrar a parte de trás da máquina e os restantes três dedos devem envolver a zona frontal da mesma. A aderência da mão à máquina deve ser forte, mas não tão poderosa que possa causar um tremor...
  • Mão esquerda: deve suportar o peso da máquina fotográfica em geral, ou seja, sirva-se dela para apoiar a câmara por baixo ou então a coloque firmemente em torno da lente, se for o caso.
Visor vs. Ecrã
Se vai utilizar o visor, manter as duas mãos firmemente sobre a máquina não deve ser muito difícil (com um pouco de prática depressa se habitua), uma vez que terá a câmara muito próxima do corpo… mas o que fazer se quiser utilizar o ecrã? Recorre à mesma técnica, estendendo os braços para a frente não mais do que 30cm, certificando-se que mantém os cotovelos para dentro, de forma a assegurar o nível de estabilidade.
6 dicas de estabilidade
Conseguir segurar numa máquina e fotografar efetivamente sem tremer é algo que necessita de disciplina, prática e paciência. Estas 6 dicas revelam outras formas de conseguir a tão desejada estabilidade – use e abuse porque máquina firme é sinônima de fotos fabulosas.
Tripé: o melhor amigo de qualquer fotógrafo, não há efetivamente forma mais estável de tirar fotografias do que com recurso a um bom tripé.
Superfície lisa: para quem não tiver um tripé, pode facilmente improvisar ao pousar a máquina numa superfície lisa – uma mesa, muro ou pilha de livros – para (embora com algumas limitações) conseguir praticamente o mesmo efeito.
Remoto controlo: para quem tem mãos que tremem incessantemente, a melhor dica é, sem dúvida, a utilização de um remoto controlo para ativa a máquina fotográfica, até porque às vezes o próprio movimento de pressionar o disparador pode ser o suficiente para tremer a fotografia. Para um efeito optimizado, utilize-o em conjunto com o tripé ou qualquer outra superfície lisa.
Encoste-se: para conseguir um pouco de suporte extra, encoste-se a uma parede, porta ou árvore para fotografar com maior estabilidade.
Utilize o corpo: o próprio corpo pode ser utilizado para garantir um maior e melhor equilíbrio na hora de disparar – separe os pés utilizando a largura dos ombros como referência; sente-se no chão e descanse um cotovelo num joelho para formar um tripé natural (mantenha os cotovelos sempre para dentro); deite-se no chão de barriga para baixo, forme um punho com uma mão e pouse a máquina sobre a mesma; numa posição agachada, apóie um cotovelo no joelho e “entale” a máquina entre o pulso e o ombro.
Inspire e expire: pode parecer estranho, mas muitos fotógrafos profissionais apontam esta técnica como sendo imprescindível – antes de premir o disparador, inspire de forma gentil, mas profunda, e expire apenas no momento em que disparar; pode também fazer o contrário. O simples movimento causado pela respiração pode interferir negativa ou positivamente com o alto de fotografar e ter consciência disso pode ajudar a estabilizar a sua pose de fotógrafo.

domingo, 20 de maio de 2012

O que é ser assistente de fotógrafo


O que é ser assistente de fotógrafo

Foto: Ryan Strong (www.ryanstrong.net)

  
Todo, ou quase todo, fotógrafo em início de carreira já desejou ser assistente de um grande fotógrafo, aprender suas técnicas de iluminação, tratamento de imagem e direção de modelos. Há aqueles que querem ser assistentes dos fotógrafos de casamentos, de publicidade, de fotografia sensual, e por aí vai. Cada mercado tem suas especificidades e por isso falarei mais sobre o assistente de estúdio, pois é a área que conheço melhor.
Boa parte dos grandes fotógrafos brasileiros de hoje vieram dos Estúdios da Abril, onde foram assistentes dos renomados fotógrafos da época.  Há 25 anos o acesso a informações era completamente diferente do que é hoje. Estamos falando de uma época onde não existia internet, photoshop e além da quase inexistente fotografia digital no Brasil. Com informações restritas, a melhor maneira de se obter conhecimento era ser assistente de um fotógrafo, de um laboratório, etc. Entretanto vivemos hoje a era da informação(e do excesso dela), onde o conhecimento é compartilhado no mesmo momento em que ele é criado. Blogs, Twitter, Facebook, Live Cams, Workshops, Livros, E-books, DVDs, Podcasts, Youtube, Vimeo…temos centenas e centenas de maneiras de adquirir conhecimento de forma muito barata ou gratuita. Entretanto, saber lidar com a equipe, lidar com modelos, fazer contato com bookers, maquiadores, produtores, editores,cabelereiros, entre outros, é  uma coisa que não se consegue fazer só estudando. Hoje, essa é a maior recompensa em se tornar assistente de um fotógrafo. Fazer contatos é primordial na carreira de qualquer fotógrafo e para o fotógrafo de moda e/ou publicidade eu digo que é a chave do sucesso.

Quais são as atividades de um assistente de fotógrafo
Todas possíveis, mas vou enumerar as principais:
  • Carregar e cuidar do equipamento fotográfico
  • Limpar o estúdio
  • Pintar o fundo fotográfico
  • Segurar equipamentos em externas como rebatedores, tripés, etc.
  • Organizar o escritório do fotógrafo
  • Fazer back-ups de fotos
  • Tratar imagens
  • Montar esquemas de iluminação
  • Fazer fotos de making-of
  • Carregar baterias e outras fontes de energia
  • Realizar reparos elétricos nos equipamentos
  • Buscar modelos ou fazer entregas para o fotógrafo
  • Etc, etc, etc…
Quanto ganha um assistente de fotógrafo
Quando escrevi a frase acima dei uma risada, pois para quem é do meio, sabe que  isso é sinônimo de piada. Tenho um amigo que trabalha para um fotógrafo de publicidade e ele ganha, agora depois de um reajuste, R$800,00 de ajuda de custo. Desse valor ele tira a alimentação, condução e salário.  Muita gente pode falar: Nossa eu seria assistente por isso! Quando se é assistente fixo de um fotógrafo, sua vida é toda dedicada a ele. Entrar no estúdio sem hora para sair é extremamente comum e já até faz parte do dia-a-dia. 12, 15 horas de trabalho pesado sem feriado e final de semana é muito desgastante. Uma coisa é você ser fotógrafo e trabalhar 12 horas, nesse caso você é empregado e ganha, quando ganha, uma miséria de dinheiro. Isso sem contar no fim da sua vida intelectual, sexual e social.
Claro que estou usando uma ótica um pouco mais agressiva. Conheço casos de assistentes que tem seu empregadores como verdadeiros mentores e amam trabalhar para eles.
Há assistentes free-lance que ganham por job de R$50,00 a R$350,00
Como ser assistente de um fotógrafo
Contato. Fotógrafos contratam assistentes que foram indicados por outros assistentes ou fotógrafos. Simples assim. Não há fórmula mágica. Há casos de pessoas que mandam um e-mail ou uma carta(antigamente) e conseguiram seus cargos. Só para ilustrar, fotógrafos recebem dezenas de e-mails de pessoas se candidatando para serem seus assistentes sem remuneração alguma.  É com elas que você vai concorrer caso queira ser assistente de alguém sem indicação ou experiência.

Minha experiência
Eu trabalhei para um famoso fotógrafo de moda e minha experiência não foi boa. Talvez seja por isso que minha visão sobre ser assistente não é tão romântica. Pois bem, comecei da seguinte maneira: um dia fui ajudar uma amiga em umas fotos e fotografei uma amiga dela, essa amiga era amiga de uma editora de uma revista de moda aí, ela viu minhas fotos e me chamou para uns jobs, fiz os jobs e depois ela me indicou para esse estúdio.  Fui trabalhar para esse fotógrafo sem remuneração alguma e já haviam dois assistentes lá. Como eu já conhecia de iluminação e tratamento de imagem, no meu primeiro dia já fui montar a iluminação e trabalhei até cerca de 02:00am. Por ser o “fotógrafo das estrelas” havia um clima muito estressante lá, não se podia falar direito e eu tinha que “viver pisando em ovos”. Em externas o trabalho era bem pesado e longo, como sempre terminávamos de madrugada eu tinha de pegar um táxi e também arcar com isso. Travalho duro e sem remuneração não era problema para mim. Apesar de eu não ter aprendido nada novo lá, gostava pelo fato de estar sempre em contato com os profissionais da moda.  Saí do estúdio, pois uma vez, ao limpar a mesa, a caixa de e-mail estava aberta justamente em uma mensagem onde os assistentes debochavam de mim, junto com o fotógrafo, o fato de eu ter limpado e organizado a biblioteca e o estúdio. Dentre vários eventos, esse foi a gota d’água e decidi seguir o meu caminho por mim mesmo.

Fotos coloridas antes de existir filmes coloridos!


Fotos coloridas antes de existir filmes coloridos!
Antigamente os equipamentos fotográficos eram grandes e pesados, fabricar placas de vidro para revelar imagens era um processo intenso e não existia cor.  Era necessária uma grande equipe para transportar tais equipamentos, tornando a revelação fotográfica um processo muito caro.
Então, após muitos estudos, tirar fotos coloridas antes da invenção do filme colorido foi possível a partir do disparo de três fotos, de forma rápida, uma após a outra. Cada uma com um filtro vermelho, azul e verde sobre a lente. Após o filme ser revelado, elas poderia ser projetadas usando três lanternas mágicas também com filtros vermelhos, verdes e azuis, sobrepostas para recriar a imagem colorida.
Este é o processo de cor em tela plana. Prokudin-Gorskii, que estudou tecnologia na Alemanha,  conseguiu inventar sua própria câmera e projetores.
De 1909 a 1915, Antes da invenção do filme colorido, o fotógrafo Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorskii ganhou o apoio do Czar Nicholas II para estabeleceruma expedição para fotografar o Império Russo. Anos depois, em 1948, após sua morte, a Biblioteca do Congresso comprou a coleção inteira de Prokudin-Gorskii.
Fotografias da coleção a seguir:


Dez conselhos que eu gostaria de ter escutado há 20 anos atrás...

Dez conselhos que eu gostaria de ter escutado há 20 anos atrás...

1 - Estude. E estude sempre! Se na sua cidade não existe a possibilidade de fazer um curso, leia, forme um clube de discussão, entre na net, mas estude sempre!

2 - Fotografia se faz com o cérebro, não com os olhos. Portanto alimente o seu cérebro: Poesia, música, pintura, cinema, literatura, história, boteco, amores... Tudo isso torna a fotografia rica e ajuda a imprimir a sua identidade ao trabalho.

3 - Administrar o seu trabalho é tão importante quanto a técnica fotográfica em si, mas nenhuma escola ensina isso. Corra para o SEBRAE mais próximo e você terá uma grande economia com Aspirinas no futuro.

4 - Existem dois caminhos: Você pode se tornar um especialista (em moda ou fotografia de culinária, por exemplo) ou ser uma espécie de "clínico geral" e fazer um pouquinho de tudo. Os dois caminhos são válidos e tem vantagens e desvantagens. Como definir a melhor opção? Escute o mercado.

5 - Se você pretende evoluir profissionalmente o seu equipamento também deverá evoluir junto.

6 - Separe o seu trabalho pessoal do trabalho profissional. Se o trabalho pessoal é aquele onde você presta contas a você, no trabalho profissional quem manda é o cliente. Atenda as expectativas do cliente e não as suas. Ego não paga contas no final do mês.

7 - Monte um portfólio. E renove esse portfólio todo ano. Essa é a ferramenta básica para avaliar sua evolução profissional. E lembre-se de que um portfólio não é apenas um monte de fotos juntas. Ele deve ter um tema, um objetivo, uma linguagem clara e o mais importante: Começo, meio e fim.

8 - Invista no seu marketing pessoal: Escrever corretamente, falar corretamente, se vestir de acordo com a ocasião e sorrir não vão causar nenhum tipo de prejuízo a você.

9 - Seu concorrente não é seu inimigo. Muito pelo contrário. Agindo de forma ética e incentivando outros fotógrafos a trabalharem do mesmo modo, todos saem ganhando.

10 - Às vezes as coisas dão errado. Tenha a humildade de avaliar onde VOCÊ errou

10 erros mais cometidos na criação publicitária


 
10 erros mais cometidos na criação publicitária

O texto a seguir foi adaptado a partir do post "10 Mistakes Logo Designers Can Make When Designing Logos". A despeito do foco espefício do texto original, as dicas caem como uma luva para o processo de criação publicitária. 

Iniciar o processo de criação sem um objetivo
Invista um bom tempo esmiuçando o brief, converse com o cliente se possível, e procure saber o máximo que puder sobre o público, a concorrência e os objetivos do cliente e do produto ou serviço.    

Criar "no vácuo
Conheça a concorrência e o cenário no qual o produto ou serviço estão. E não se limite a ler o brief: uma pesquisa por conta própria pode dar boas pistas. Isso proporcionará idéias menos genéricas e soluções mais consistentes.

Não ser capaz de responder à pergunta "mas... por que?"
Embora os processos de geração de idéias sejam essencialmente espontâneos, é preciso que as decisões tomadas tenham alguma base. É muito fácil ter uma peça reprovada pelo cliente quando as justificativa parecem esbarrar no gosto pessoal. E a propósito: "porque Deus quis" não é um argumento sólido. 

Ir para o computador cedo demais
Computadores são ótimos para fazer exatamente o que você manda que façam - e isso é ruim para a criação, que se alimenta também do erro, do traço livre e da casualidade. Além do mais, como o computador torna fácil alterar o trabalho, a tentação de entrar num loop de tentativa-e-erro é grande, fazendo com que o processo vire uma grande experimentação aleatória sem propósito. 

Deixar de escutar uma opinião com base em quem a deu
Engula o ego e escute. Pode-se. aprender muito com as fontes mais inesperadas. 

Escolher mal a tipografia e os recursos gráficos
Essencialmente, não sexiste não-intencionalidade numa peça publicitária. Pense non resultado que uma escolha de fonte ou imagem poderá causar. Ela quer dizer algo quer você não tinha em mente que dissesse? A melhor opção é uma foto ou uma ilustração? Qual o impacto da escolha da fonte? Pense globalmente. 

Desconsiderar as aplicações da peça
O método de produção, o tipo de mídia, o ponto de exposição - tudop isso influi no modo como a peça será eprcebida. Criar para um cartaz de corredor de universidade não é como criar para um anúncio de revista, uma epmena, uma CEMUSA ou um adesivo. É preciso pensar em como o público será "pego" pela peça. 

Usar macetinhos ou recursos prontos de softwares
No princípio era o page curl. E o diretor e arte viu que era bom (mentira), e se regozijou. E veio o drop shadow. E o glow. E os bevels. E há pouco tempo, os brushes. Esses recursos todos costumam soar falsos e batidos, e poucas vezes são usados como solução real, e não coom "recurso que estava lá praticamente pedindo para ser usado". Lembre-se da oração da Serenidade: ter forças para fazer o que deve ser feito, resignação para aceitar o que não pode ser mudado, e nunca, nunca, nunca, nunca, nuca mais usar efeitinhos prontos gratuitamente. 

Mostrar opções demais para o cliente
Além de agilizar o processo de seleção, evita passar ao cliente a idéia de que você mesmo não tem muita certeza quanto a qual caminho seguir. Também reduz a probabilidade de surgirem as peças Frankenstein, nas quais o cliente pede "o título dessa com a imagem daquela, o texto de apoio daquela outra, com as cores da primeira e a tipografia da última".
  
Mostrar para o cliente opções que você não quer que ele escolha
Há uma história envolvendo o arquiteto americano Frank Lloyd Wright e um jardim de inverno que teria sido colocado em um projeto apenas para que o cliente o cortasse, achando assim que havia participado da idéia. Isso pode ser um recurso interessante, mas também pode ser um senhor tiro-no-pé. Para que correr o risco? Se não quer que ele escolha, não mostre a ele.


Fonte: http://criacao-fu.blogspot.com

quinta-feira, 17 de maio de 2012

Sites de armazenamento:Backup

Sites de armazenamento

Sites de armazenamento de arquivos (storage) são sites que oferecem aos usuários a possibilidade de guardar seus arquivos na internet para ter acesso a eles de qualquer lugar. O recurso de compartilhamento dos arquivos com outras pessoas está presente em muitos destes serviços.

4Shared
4Share é um serviço de hospedagem de arquivos online. Com uma conta gratuita ou paga o usuário pode enviar seus arquivos para o site e acessá-los de qualquer computador. É possível criar pastas para organizar os arquivos e compartilhá-las com outros usuários do serviço.
www.4shared.com

Easy Share
Easy Share é um serviço de hospedagem de simplificada arquivos. Qualquer pessoa pode enviar um arquivo e receber um link para download do mesmo, link este que pode ser disponibilizado para outras pessoas compartilhando o arquivo. É possível registrar uma conta e gerenciar os arquivos hospedados.
www.easy-share.com

ImageShack
ImageShack é um serviço gratuito de hospedagem de imagens. O usuário pode enviar suas imagens tendo ou não uma conta grátis no site. Após o envio pode-se escolher entre diversos links de acesso a imagem conforme a necessidade do usuário. É possível também enviar vídeos desde que seja feita a instalação de uma barra de ferramentas do ImageShack no navegador.
www.imageshack.us

Megaupload
Megaupload é um dos sites mais populares de hospedagem simplificada de arquivos (one-click host). O serviço é gratuito com opção de cadastro em uma conta Premium. Uma vez feita a upload do arquivo o usuário recebe um link composto por oito dígitos alfanuméricos que identifica o arquivo e pode ser usado por outros usuários para download. Usuários do serviço gratuito devem aguardar alguns segundos para poder realizar o download de qualquer arquivo.
www.megaupload.com

Photobucket
Photobucket é um serviço gratuito de hospedagem de imagens e vídeo. Possibilita a criação de um álbum de imagens e a utilização delas em blogs, sites, fóruns e etc.
photobucket.com

RapidShare
O RapidShare oferece uma solução simples para quem deseja colocar seus arquivos na internet. É possível fazer upload de um arquivo sem a necessidade de se registrar. Ao final da upload o usuário recebe um link através do qual o arquivo poderá ser baixado. Membro registrado tem vantagens como: acelerador de download, reinicio de download, inicio de download sem espera, arquivos nunca são apagados.
rapidshare.com

SendSpace
Hospedagem de arquivos com um click. Ao enviar um arquivo para o site o usuário recebe um link de onde pode baixar o arquivo a qualquer momento. É possível também apagar o arquivo. O serviço é gratuito, mas o usuário pode assinar uma conta premium e obter algumas vantagens.
www.sendspace.com

Badongo
Badongo é um serviço grátis de hospedagem de arquivos e imagens. O usuário pode enviar seus arquivos para o site até mesmo sem efetuar o registro gratuito. Caso registre uma conta poderá gerenciar os arquivos enviados. Após o envio de arquivo é disponibilizado um link para download do mesmo.
www.badongo.com

GigeShare
Serviço gratuito de hospedagem de arquivos com um clique (on-click host). Após o envio do arquivo o usuário recebe dois links, um para baixar o arquivo e outro para apagar. Usuários registrados podem gerenciar os arquivos enviados ao servidor. Para baixar o arquivo é necessário passar por diversas telas de anúncios.
gigeshare.com

ImageVenue
Serviço de hospedagem gratuita de imagens. Com um simples click disponibilize suas imagens online.
imagevenue.com

Turbo Upload
Serviço de envio de arquivos gratuito. Pode-se enviar arquivos para os amigos ou fazer backups através deste serviço. Ao enviar um arquivo o site retorna um link através do qual o arquivo poderá ser baixado por qualquer pessoa.
turboupload.com